Zapping: Televisão como cultura e contracultura
7 fevereiro — 28 junho 2026
Curadoria: Paula Parente Pinto, Alexandra Areias, Joaquim Moreno, Vera Carmo
Zapping: Televisão como contura e contracultura expõe a linguagem da comunicação social através do confronto entre o impacto tecnológico e cultural da televisão, sobretudo em emissão efémera e programada, e o seu reflexo e a sua instrumentalização como contracultura nas práticas artísticas. A exposição estrutura-se em cinco núcleos que assinalam grandes inflexões na história das interações sociotécnicas da televisão: FRONTEIRA, RESOLUÇÃO, RECEÇÃO, COR e MEMÓRIA. Cada núcleo monta um campo de emissões culturais da RTP, agregadas através das interações com os temas, e um contracampo de trabalho artístico contracultural engajado com a tecnologia e experiência televisiva.
ARTISTAS Helena Almeida, Ant Farm, David Askevold, Pedro Barateiro, António Barros, Daniel Barroca, Rosa Baptista, Dara Birnbaum, Pedro Cabral Santo, E. M. de Melo e Castro, António Cerveira Pinto, Jan Dibbets, Alexandre Estrela, Priscila Fernandes, Ângela Ferreira, Cristina Mateus, Antoni Muntadas, Emília Nadal, Nuno Nunes-Ferreira, António Olaio, Nam June Paik, Ção Pestana, Silvestre Pestana, Martha Rosler, Rui Toscano, Mariana Vilanova, Wolf Vostell
Zapping: Televisão como contura e contracultura é um projeto promovido e organizado pelo Centro de Arte Oliva com o apoio da RPAC — Rede Portuguesa de Arte Contemporânea, em parceria com o gnration (Braga), o CAAA — Centro para os Assuntos da Arte e Arquitetura (Guimarães) e o MACE — Museu de Arte Contemporânea de Elvas.
Paula Parente Pinto (Porto, 1971) é licenciada em Artes Plásticas: Escultura, Faculdade de Belas Artes do Porto (1998); Mestrado em Arquitectura e Cultura Urbana, Universidade Politécnica da Catalunha, Barcelona, Espanha (2004); Doutoramento em Estudos Visuais e Culturais, Universidade de Rochester, NY, USA (2016). Tem trabalhado em investigação histórica e como curadora independente em inúmeras exposições de onde se podem destacar: “Grupo Puzzle: Pintura colectiva = pintura individual” no Centro de Artes e Espetáculos (Figueira da Foz, 2011); “Ângelo de Sousa: Ainda as esculturas” na Galeria do Teatro Municipal da Guarda (Guarda, 2012); “Guido Guidi/ Carlo Scarpa: Tomba Brion” no Centro Cultural de Belém (Lisboa, 2014-15); “Nunca fiz uma exposição de desenhos” com obra inédita de Albuquerque Mendes no Centro para os Assuntos da Arquitetura e das Artes (Guimarães, 2015-16); “Stefano Serafin: arte em estado de guerra”, Centro Internacional de Arte José de Guimarães (Guimarães, 2017); e mais recentemente “Guido Guidi: Caçador de Sombras” na Escola das Artes, Universidade Católica (Porto, 2019).
Alexandra Areia (Porto, 1979) é arquitecta, Investigadora integrada do DINÂMIA’CET-Iscte, no grupo de investigação Cidades e Territórios, e Professora Auxiliar Convidada de História da Arquitectura da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Desenvolve investigação sobre a comunicação e representação da arquitectura, com especial enfoque nos formatos fílmicos. Ganhou contrato de Investigadora Júnior com o projecto Architecture Television (ARCH-TV): The televised dimension of architectural action, from Portugal’s first broadcast to the EU digital decade, na 6ª edição do Concurso Individual de Estímulo ao Emprego Científico (Ref. 2023.05926.CEECIND), promovido pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT).
Joaquim Moreno (Luanda,1973) é arquitecto e curador, com um extenso trabalho de investigação sobre as relações entre arquitectura e exposições, media, pedagogia e energia, substanciado em exposições e correspondentes livros como Radar Veneza: arquitectos portugueses na Bienal 1975-2021 (com Alexandra Areia), The University is Now on Air, Broadcasting Modern Architecture, ou Classroom: a Teenage View, e a exposição Contadores de Histórias, no MAAT. É Professor Associado da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto e director do Mestrado Integrado em Arquitectura.
Vera Carmo (Porto, 1980) é curadora e investigadora em arte contemporânea, Professora Assistente Convidada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Licenciada em Escultura e mestre em Estudos Curatoriais pela mesma instituição. Iniciou atividade profissional em Lisboa, na Maumaus, colaborando com instituições como Culturgest, Fundação Calouste Gulbenkian ou Goethe-Institut. Membro fundador da Rampa, no Porto, onde exerce funções de coordenação de projeto. Entre os projetos curatoriais recentes destaca-se o ciclo SAM!24 – Salut au Monde! (com Susana Lourenço Marques, 2024–2025), a mostra coletiva Desnaturadas (Rampa, 2025) e a exposiçºao individual da artista Maria Durão, Evas (Kubik Gallery, 2024). O seu trabalho de investigação centra-se na fotografia e no vídeo, explorando as suas dimensões históricas e sociopolíticas. Integra atualmente a equipa do projeto A Imagem em Movimento na Arte Portuguesa (1950–2010) (i2ADS, 2024–2026) e participou no projeto CineVideoarte – Catálogo de Filmes e Vídeos de Artistas Portugueses (FBAUP/IHA/NOVA FCSH, 2019–2020).
PROGRAMA COMPLEMENTAR
7 de fevereiro | 18:00 | DJ set por José Carneiro
22 de fevereiro | 11:00 | Visita orientada por Bruna Santos
31 de maio | 11:00 | Visita orientada por Bruna Santos
La Televisión, 1980Exhibition Vista: Muntadas: Media Landscape, The Addison Gallery, Andover, Mass.,1982